Dietro il moniker Diasilla c'è una chiara dichiarazione d'intenti: resuscitare il suono del Visual Kei di fine anni '90 e inizio anni 2000. Quella corrente giapponese che si impose sulla scena nipponica grazie a un impatto visivo di shock estremo e a influenze variegate, spesso apparentemente in contrasto tra loro. Band come X Japan, Luna Sea,Dir en Grey,The Gazzete, Kuroyume e molte altre ne hanno definito l'identità.
† (che si legge "Obelisco") è la criptica presentazione composta da due brani dal sapore ucronico, cantati in italiano e sospesi tra un'insalata di parole e un pamphlet di rivolta. Il tutto marcato una forte influenza goth punk che si innesta sulle inequivocabili chitarre angoscianti di scuola Visual Kei; innestate su ritmiche sostenute e nervose, creano il banchetto dove si festeggia il regicidio supremo: quello del dominio dello stereotipo musicale occidentalocentrico.
Con una dedizione febbrile verso una scena gloriosa proprio perché nascosta allo status quo, Diasilla ridefinisce una possibile direzione per la scena DIY.
Le grafiche, create dallo stesso polistrumentista autore di tutto ciò che viene suonato in queste registrazioni, rappresentano la morte del getto continuo di AI slop a cui troppe release ci stanno abituando e, con un'ottica "less is more", incorniciano questo febbrile viaggio nel dolore.
No, questa musica non viene da Nagoya o Sapporo, ma da Sant'Elpidio a Mare. Datele il supporto che merita.
Behind the moniker Diasilla lies a clear statement of intent: to revive the sound of late-'90s and early-2000s Visual Kei. That uniquely Japanese movement left a lasting mark on the country's music scene through its striking visual identity and a blend of influences that often seemed to stand in stark contrast to one another. Bands such as X Japan, Luna Sea,Dir En Grey,The Gazzette and Kuroyume and many others helped shape its legacy.
† (pronounced Obelisk) is a cryptic introduction to the cult consisting of two tracks with an almost uchronian atmosphere. Sung in Italian, they drift between a stream of fragmented words and a revolutionary pamphlet, while a strong goth-punk influence merges seamlessly with unmistakably anguished Visual Kei-style guitars. Combined with relentless, nervous rhythms, they create a banquet celebrating the ultimate regicide: the overthrow of Western-centric musical stereotypes.
Through a feverish devotion to a scene that flourished outside the status quo, Diasilla sketches a possible new path for the DIY underground.
The artwork, created by the very same multi-instrumentalist responsible for every sound heard on these recordings, stands in direct opposition to the endless flood of AI slop that has become all too common in recent releases. Embracing a "less is more" philosophy, it perfectly frames this feverish journey through pain.
No, this music doesn't come from Nagoya or Sapporo—it comes from Sant'Elpidio a Mare. Give it the support it deserves.
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