xUNDISPUTED ATTITUDEx

FABLE-LONG HATH THE NIGHT DWELT

Da quando l'incendio è divampato nel bosco, il regno felice del gufo è diventato una tirannia oppressiva, dove il fuoco è l'unica legge e la prigionia l'unica moneta. Chi abita questo luogo non conosce pace, dove la notte impera e il gufo preda su tutti.

Questo affascinante concept svela il debutto dei Fable, combo spagnolo che tre mesi fa ha fatto uscire questo album. È abitato da volti noti della scena metal tradizionale spagnola, che portano nuovo sangue in una linfa antica. E chiaramente, una band che si definisce antifascist heavy metal non poteva che attirare l'attenzione della nostra webzine, sia per la vicinanza a questo ideale che per noi è imprescindibile, sia in seconda battuta per il loro splendido modo di intendere l'heavy metal.

Si tratta di sonorità antiche e malinconiche che prendono spunto da Ashbury, Thin Lizzy, così come Medusa, Dust e tutto quel Hard & Heavy che flirtava con la malinconica epicità ma ancora non era heavy metal ma era già troppo per essere hard rock. E così abbiamo melodie taglienti e malinconiche che fischiano come il vento in questo bosco, tormentato dal terribile gufo tiranno che spreme le vite di chi lo abita.

Cantate con maestria da Alberto, che ricordiamo come chitarrista di varie altre formazioni, intervistato già qui su xUndisputed Attitudex per essere un graphic designer formidabile, che qui invece canta con un tono veramente pieno e soulful con una bellissima voce a metà tra Mark Shelton e Biff Byford, è molto espressiva e certamente indimenticabile nel panorama heavy metal dove diciamo che il registro alto fa per fort da padrone ma esistono anche esempi dove per fortuna esiste un'altra visione.

È un EP relativamente breve con un prologo parlato e vari altri inserti melodici che vanno a raccontare questa storia ma sono sorprendentemente organici e freschi nonostante facciano riferimento a uno stile che spesso è ancora più antico di quello che già chiamiamo traditional metal. Sono i gruppi che vorremmo sentire, quelli che mettono passione, suono e ricerca anche in un approccio old school ma che non dimenticano che nelle allegorie fantasy, nel fantastico e nelle storie che attraversano la vita di tutti noi c'è anche da raccontare qualcosa di più importante.

Benvenuti Fable. Non vediamo l'ora che questo disco venga stampato in vinile per Dying Victims Records. Non vediamo l'ora di averlo sul giradischi, ma non vediamo l'ora anche di sentire materiale nuovo che sappiamo non ci deluderà affatto.

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Since the fire ravaged the forest, the owl's once happy kingdom has become an oppressive tyranny where fire is the only law and imprisonment the only reward. Where night reigns supreme, there is no peace, and the owl preys on all who inhabit this domain.
Within this fascinating concept unfolds the debut of Fable, a Spanish combo that released this album three months ago. It's inhabited by familiar faces from the Spanish old school metal scene, bringing fresh blood into an ancient lineage. And clearly, a band that defines itself as antifascist heavy metal couldn't help but capture the attention of our webzine, both for their proximity to this ideal that is indispensable to us, and secondly, for the splendid way they interpret heavy metal.
These are ancient and melancholic sounds that draw inspiration from Ashbury, Tim Leasy, as well as Medusa, Dust,Wishbone Ash and all that Hard & Heavy that flirted with melancholic epicism but wasn't yet heavy metal, yet was too much to be hard rock. And so we have cutting and melancholic melodies that whistle like the wind in this forest, tormented by the terrible tyrant owl who squeezes the life from those who inhabit it.
Masterfully sung by Alberto, whom I remember as a guitarist in various other formations, and whom I've interviewed here on Undisputed Attitude for being a formidable graphic designer, who instead sings here with a truly full and soulful tone with a beautiful voice halfway between Mark Shelton and... Biff Byford it's actually very expressive and certainly unforgettable in the heavy metal landscape where, let's face it, the high register fortunately reigns supreme, but thankfully there are also examples of this kind where another vision exists.
It's a relatively brief EP with a spoken prologue and various other melodic inserts that tell this story, yet are surprisingly organic and fresh despite referencing a style that is often even older than what we already call traditional metal. These are the groups we want to hear - those who put passion, sound, and research into an old school approach but don't forget that in fantasy allegories, the fantastical, and the stories that run through all our lives, there's also something more important to tell.
Welcome, Fable. We can't wait for this album to be pressed on vinyl by Dying Victims Records. We can't wait to have it on our turntable, but we also can't wait to hear new material that we know won't disappoint us at all.

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Diserta! / Fosso Della Carogna (split)

Gli split EP spesso rappresentano simboli, simulacri che testimoniano il desiderio di accomunare due o più band legate da amicizia, affinità sonora o visione comune. L’amicizia vive nei gesti semplici, nel bere insieme, nello stimarsi e nel riconoscersi. Solo raramente, però, uno split riesce a trasformare questa dimensione umana in una manifestazione artistica solida e significativa.

Questo è uno di quei casi.

Perché questo accade su XUndisputed AttitudeX. E su XUndisputed AttitudeX l’amicizia e la convergenza artistica assumono una forma più dura, più oscura e più intransigente. Quello che emerge qui è qualcosa di oscuro, deviato, inquietante, monolitico e dissonante rispetto a ogni aspettativa di conforto o normalità.

Dal lato dei romani Diserta! emerge il loro genere autoattribuito: Doom Jazz. La formazione si articola su basso e batteria e, al posto della chitarra dissonante canonica, introduce un sassofono che tesse trame profondamente dissonanti e atmosferiche, evocando le immagini di un noir triste, inaccettabile e macabro. La sezione ritmica si muove su tempi lenti e controllati, evitando sia la velocità che la prevedibilità, costruendo strutture instabili e vive.sassofono che ci ricorda Grim Reaper dei Siege!

Su questo lato compare anche Paolo, voce dei Fosso della Carogna, che aggiunge un ulteriore livello di urla di matrice Death/Black, arricchendo i sette minuti di Ombre su Spinaceto con una sensazione di malessere che cresce e si espande. Il brano si sviluppa come un thriller noir diretto da una presenza sospesa tra Melville e Tsukamoto, dove la realtà sembra collassare su sé stessa. Il risultato appare opaco e guidato da un’urgenza espressiva che si sottrae alla forma canzone tradizionale, pur restando ancorata a un caos coerente.

Si percepiscono echi di Naked City, insieme alla lezione di un Mingus nelle sue forme più dissonanti e instabili, filtrati attraverso una sensibilità radicata nel punk, nel black metal, negli Shining e nella tradizione del Black Jazz. I Diserta! dimostrano una piena consapevolezza del linguaggio della musica estrema e scelgono deliberatamente di abbandonarne i cliché, mantenendone intatto il peso emotivo e sonoro.

I Fosso della Carogna sono già passati su XUndisputed AttitudeX, e parlare ancora di loro in questa occasione rappresenta una continuità naturale. Il loro necro-pastoral sludge conduce l’ascolto in territori rallentati, saturi, malefici e intrisi di suggestioni folk horror, dove il male assume una forma primitiva, aggressiva e ridondante, più grande dell’essere umano, che può solo rispondere con reverenza o soccombere.

Il trio si muove in una configurazione classica, attingendo a piene mani da Eyehategod, Buzzov•en e Crowbar, dialogando anche con le derive più viscerali del doom death contemporaneo come Coffins e Hedonist. La loro identità sonora si fonda su una lezione sabbatiana rielaborata attraverso le influenze del punk, del black e del death metal, tutte componenti che convivono nel loro suono e trovano sintesi nella forza essenziale del loro retroterra crust punk.

Il sassofonista dei Diserta!, accreditato qui come Telo da Mare, compare anche su questo lato, contribuendo con un intervento dissonante nella sezione finale della suite di dieci minuti Gli occhi vitrei della notte, un titolo che sembra quello di un racconto di Eraldo Baldini. Il suo contributo espande l’atmosfera del brano, aggiungendo tensione e instabilità che si diffondono lentamente e in modo persistente.

Questo split mefitico esce in collaborazione con No Hope Records, in pieno spirito DIY, sia in formato tape che CD. L’uscita accompagna una serie di date live che vedono entrambe le band condividere palco e strada, rafforzando un legame reale e concreto, esattamente come esige la cospirazione underground e DIY.

Menzione speciale per l’artwork, questa sfilata di spettri, anime erranti e mostruosità che sembra quasi una Wild Jagd, realizzata da Paolo Petrucci, chitarrista e cantante dei Fosso della Carogna e autore coinvolto in molti altri progetti, il cui stile di disegno gotico e celestiale conferisce allo split una dimensione visiva perfettamente coerente con il suo contenuto sonoro, e la ricerca dei suoi lavori rappresenta un’esperienza fortemente consigliata.

Questo split riporta l’attenzione su qualcosa di profondamente umano. Queste band condividono amicizia, fiducia e visione, e riescono anche a raggiungere una convergenza artistica autentica. Il risultato rappresenta un passaggio importante nelle discografie di entrambe. Questo split rappresenta una dichiarazione condivisa di intenti, identità e intransigenza sonora.

niente di meglio per feateggiare i 15 anni du xundisputed atittudex

ENG Split EPs often stand as symbols, simulacra that testify to the desire to bring together two or more bands connected by friendship, shared ideas, or sonic affinity. Friendship exists in simple gestures, in sharing drinks, in mutual respect, in genuine care. Only rarely, however, does a split turn that human connection into something that also stands as a strong and meaningful artistic statement.

This is one of those cases.

Because this is happening on XUndisputed AttitudeX. And on XUndisputed AttitudeX, friendship and artistic convergence take a darker, harsher, and more uncompromising form. What emerges here feels obscure, deviant, unsettling, monolithic, and dissonant in relation to ordinary expectations and comfort.

On Diserta!’s side, the Roman band presents their self-defined genre: Doom Jazz. The lineup consists of bass and drums, and instead of the expected dissonant guitar, they introduce a saxophone that weaves deeply dissonant and atmospheric textures, evoking the imagery of a bleak, unacceptable, and macabre noir film. The rhythm section moves through slow and deliberate tempos, avoiding both speed and predictability, creating structures that feel unstable and alive. for us also saxophone means siege

Paolo, vocalist of Fosso della Carogna, appears on this side as well, adding layers of Death/Black-influenced screams that enrich the seven-minute track Ombre su Spinaceto with a suffocating and expanding sense of unease. The track unfolds like a noir thriller directed somewhere between Melville and Tsukamoto, where reality slowly collapses inward. The result feels opaque and driven by expressive urgency, stepping away from traditional song form while remaining grounded in controlled chaos.

Echoes of Naked City can be heard, alongside the influence of Mingus in his more dissonant and unstable expressions, filtered through a sensibility shaped by punk, black metal, Shining, and the Black Jazz tradition. Diserta! shows a deep understanding of extreme music’s language and consciously chooses to abandon its clichés while preserving its emotional and sonic weight.

Fosso della Carogna has already appeared on XUndisputed AttitudeX, and celebrating this split with them feels entirely appropriate. Their necro-pastoral sludge brings the listener into slowed, saturated, malevolent territories filled with folk horror atmospheres, where evil feels primitive, aggressive, repetitive, and larger than human existence itself, leaving only reverence or annihilation as possible responses.

The trio operates in a classic formation, drawing heavily from Eyehategod, Buzzov•en, and Crowbar, while also resonating with the visceral edges of contemporary doom death such as Coffins and Hedonist. Their sonic identity builds upon a Sabbathian foundation that is reshaped through punk, black metal, and death metal influences, all of which coexist within their sound and find synthesis through their crust punk background.

Diserta!’s saxophonist, credited here as Telo da Mare, appears again on this side, contributing a bleak and dissonant saxophone intervention in the closing section of the ten-minute suite Gli occhi vitrei della notte, a title that feels like it could belong to a story by Eraldo Baldini. His presence expands the track’s atmosphere, adding layers of tension and instability that spread slowly and persistently.

This mephitic split is released in collaboration with No Hope Records, fully embracing the DIY spirit, on both tape and CD. Its release is accompanied by a series of live shows where both bands share the stage and the road, reinforcing their connection in real, physical space, exactly as underground DIY conspiracy demands.

Special mention goes to the artwork, this procession of ghosts, wandering souls, and monstrous figures that almost resembles a Wild Jagd, created by Paolo Petrucci, guitarist and vocalist of Fosso della Carogna and contributor to many other projects, whose gothic and celestial drawing style gives the split a visual dimension perfectly aligned with its sonic identity, and whose body of work is highly recommended for

This split brings attention back to something deeply human. These bands share friendship, trust, and a common vision, and they also achieve a genuine artistic convergence. The result stands as an important step forward in both of their discographies. This is not a simple exercise in style. This is a shared statement of intent, identity, and uncompromising sound.

nothing better to celebrate our 15 birthday

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ROOZALEPRES -A LEVERET BIZ

Ruzzalepre in toscano significa perdigiorno, uno che ruzza quindi, scherza, e se la ride con le "lepri". E cosa fa un perdigiorno, se non suonare un rock'n'roll adrenalinico, scoppiettante e sbrilluccicante?

I Roozalepres, combo toscano guidato dall’immarciescibile Sosso (anche illustratore e tatuatore di una certa marcia qualità), tornano con la loro seconda fatica discografica: A Leveret Biz. Denim, feedback e ritornelloni da cantare a squarciagola: è tutto qui, nella loro gloria senza freni.Il suono è debitore dell’ondata scandinava che, a metà anni ’90, infiammava i turntables dei rocker più intransigenti. Ma dentro c’è anche l’eredità glam punk di metà anni ’70.Hooks e ritornelli ben distinguibili, riff che ti si piantano in testa, ritmi sostenuti ma mai brutali: una formula perfetta per trasformare qualsiasi dancefloor in un campo di battaglia rock'n'roll. E tutte le venues che avranno la sfortuna di incrociare questi quattro irreprensibili rocker se ne ricorderanno.Le influenze? Da una parte The Hellacopters, Gluecifer, Red Aim; dall’altra, elementi classici alla Johnny Thunders, Dead Boys, e persino qualcosa degli Slade, almeno per certi versi. Ne viene fuori una mezz’ora che fa sudare, ballare, cantare ed esaltarsi. Come dovrebbe sempre fare il rock'n'roll: quello vero, quello che non si preoccupa delle etichette ma del tiro.I Roozalepres si distinguono a tutto tondo: hanno un’identità sonora e stilistica ben definita, nel suono ma anche nel look, nei video e nelle grafiche degli acidi delirio Sleaze anni 70,con quel tocco di Robert Crumb che non guasta.Se volete comprendere appieno i Roozalepres, beccateveli dal vivo e passate una serata a ballare, cantare e divertirvi con loro.Ma per ora, mettete Electric City — la traccia migliore per noi — a tutto volume e disturbate i vicini.

Disco disponibile in vinile giallo.

Ruzzalepre is a Tuscan dialect word meaning slacker — someone who , jokes around, and fools with the “leprei"(a leveret).And what do slackers do if not blast out adrenaline-fueled, explosive, and glittering rock'n'roll?Roozalepres, a Tuscan combo led by the ever-rotting Sosso (also an illustrator and tattooist of a certain deliciously rotten quality), return with their second album: A Leveret Biz. Denim, feedback, and choruses you can singalong along to — this is their glory, unfiltered.The sound is clearly indebted to the Scandinavian wave that, in the mid-'90s, set fire to the turntables of the most hardline rockers. But there’s also a strong whiff of the glam punk wave from the mid-'70s.Expect sharp hooks and unmistakable choruses, riffs that get stuck in your head, and driving rhythms that never feel brutal — the perfect formula for turning any dancefloor into a rock’n’roll battleground. Every venue unlucky enough to host these four irreproachable rockers will remember the night.Influences? Think Hellacopters, Gluecifer, Red Aim on one end; on the other, classic elements à la Johnny Thunders, Dead Boys, and even a touch of Slade. The result is thirty minutes of sweat, dancing, shouting, and get crazy — exactly what great, classic, and irrepressible rock’n’roll is supposed to do.Roozalepres stand out completely: they have a clear sonic and stylistic identity, from their sound to their look, videos, and artwork.If you really want to understand Roozalepres, catch them live and spend a night dancing, shouting, and having fun with them.But for now, crank up Electric City — our pick for best track on the album — and go ahead, disturb the neighbors.

The album is available on yellow vinyl.

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INTOTHEBAOBAB - MILLE MONDI POSSIBILI

Mille sono le cause che il punk ha sempre tenuto vicino a sé. Mille sono le declinazioni musicali che questo genere porta con sé. E mille sono i mondi possibili che ci descrivono gli IntoTheBaobab.

Il baobab, di per sé, è un albero enorme. Germoglia e si insedia in questi mille mondi possibili. Ma questa volta il gruppo emiliano, nato a Medicina ma con componenti sparsi nel bolognese, si è fatto attendere tantissimo dal già pluriamato Verdi Acidi Pensieri. E ci ritroviamo davanti a una band che ha sicuramente capito che l’idea di unicità del punk non è soltanto un vessillo da portare avanti a parole.

Lo traduce, infatti, come solo le band nate in provincia sanno fare: sbattendosene altamente di quali intersezioni siano "vietate" nel creare un disco punk. Ed è proprio questo che conferisce agli IntoTheBaobab la loro patina di personalità. Da alcuni difficilmente digeribile, da altri difficilmente dimenticabile.

Se un punk stradaiolo si fa spazio in canzoni come Occhio al Cranio - dove troviamo anche un featuring di Steno dei Nabat - e resta più incasellabile in un filone punk, pezzi come La Luna flirtano in modo mellifluo e sfumato con tutto ciò che è New Wave, Goth e Synth Punk. Le tastiere e i synth, in questo disco, sono una componente pervasiva: inserti stratificati, tappeti densi, un che di sognante che si intreccia ai consueti ritmi medio-veloci della band.

Questa sintesi più unica che rara ci viene quasi da chiamarla dream punk: perché tutto quello che si sogna qui è inversamente proporzionale alla direzione che il mondo sta prendendo. I mille mondi possibili sono quelli del mutualismo, della solidarietà, della condivisione. Sono quelli in cui le barriere cadono, i confini vengono cancellati, e l’amore splendido, tragico e pieno si manifesta nella sua forma più pura: quella libertà che non può essere depauperata.

In questo disco, l’amore è quello per la vita vissuta senza costrizioni, e ce lo urlano in Disertare, un inno antimilitarista diretto, senza fronzoli e bello tirato. Una minaccia ai benpensanti, con tutto il peso di uno statement come “Tutti i vostri figli saranno come noi” che troviamo invece nel pezzo La strada.

Bentornati, IntoTheBaobab. Siete uno dei gruppi più amati da questa webzine, e non ne facciamo mistero. Dedichiamo con piacere questo spazio al vostro disco nel nostro mondo possibile.

Questo album è consigliato a chi ama davvero questo genere musicale e lo accoglie per quel mix di suono e messaggio. Non è per chi cerca solo la moda, né per chi vede il suono come un’ortodossia da non contaminare.

Davvero un bel disco da ascoltare.

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A thousand causes have always been close to punk. A thousand musical variations have shaped this genre. And a thousand possible worlds are what IntoTheBaobab describe to us.with this brand new record called 1000 mondi possibili(1000 possibile worlds)

The baobab itself is a massive tree. It sprouts and takes root in these thousand possible worlds. But this time, the Emilia-based band—born in Medicina but with members scattered around Bologna—has kept us waiting for far too long since the already beloved Verdi Acidi di Pensieri. Now, we find ourselves in front of a band that has clearly understood that punk’s uniqueness is not just a banner to wave around in words.

They embody it in the only way that bands born in the provinces know how: by not giving a single fuck about which intersections are "forbidden" when crafting a punk record. And that has always been what gives IntoTheBaobab their unmistakable personality- some find it hard to swallow, others find it impossible to forget.

If street punk makes its way through tracks like Occhio al Cranio - which even features Steno from Nabat - keeping a more straightforward punk attitude, songs like La Luna flirt fluidly and subtly with everything from New Wave to Goth to Synth Pop. Keyboards and synths are a pervasive presence on this album: layered textures, dense soundscapes, an almost dreamlike atmosphere woven into the band's usual mid-to-fast tempos.

This rare and unique blend almost makes me want to call it dream punk: because everything dreamed of here is inversely proportional to the direction the world is heading. These thousand possible worlds are built on mutual aid, solidarity, sharing. They are worlds where barriers fall, borders are erased, and love- splendid, tragic, and full - manifests in its purest form: the kind of freedom that can never be stripped away.

In this album, love is about living life without constraints, and IntoTheBaobab scream it at us in Disertare - a raw, straightforward, no-frills anti-militarist anthem. A direct threat to the self-righteous, carried in a statement as powerful as “All your children will be like us” in La Strada.

Welcome back, IntoTheBaobab. You are one of the most beloved bands on this webzine, and we don’t hide it. We are dedicating this space to you in our "possible world".

This record is for those who truly love this genre, for those who embrace its mix of sound and message. It is not for those who chase trends or see sound as an orthodoxy that cannot be challenged.

Listen to this album.

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TIGRE - NELLA TANA DELLE TIGRI

Tornano i Tigre, formazione oi! proveniente dai peggiori vicoli di Genova, che già con il loro sette pollici d'esordio "Contro Tigre" si erano rivelati una piacevole, quanto attesa, sorpresa. Questo perché una vecchia conoscenza di questa webzine è il frontman, Lobo, già attivo con band come Clear Cut, Charles Brigade, Sartre e tutta una serie di altri progetti che abbiamo avuto modo di trattare in passato.

Le coordinate stilistiche sono quelle che ci si può immaginare da una band che si chiama Tigre e che si presenta come turbo-oi: uno stile di stampo europeo che pesca dalle influenze italiane anni '80 di gruppi come Klasse Kriminale, Gangland o quelle miriadi di pelati che registravano sette pollici con il preciso intento di fare punk grezzo, lontano da qualsiasi velleità artistica o estetica.

Si fanno tangibili anche le influenze francesi, come quelle dei Komintern Sect e dei Camera Silens. Si tratta di un lavoro piuttosto diretto, composto da quattro anthem ben delineati, come l’iniziale "Insieme", oppure pezzi con una vena quasi motörheadiana, come "Diritto al Lavoro". Non mancano momenti più malinconici e realistici che, pur non ricordando la disillusione torinese a cui alcune band ci hanno abituato, rivelano un malessere diverso: una sorta di resistenza testarda, la volontà di andare avanti, continuando a suonare un genere oltranzista e strettamente codificato. Il tutto arricchito da una vena melodica, senza però mai scivolare nel post-punk, come invece accade a molti gruppi contemporanei, e ben rappresentato nella traccia finale, "NMNL".

È un secondo colpo che i Tigre riescono a mettere a segno con sorprendente facilità. O meglio, la facilità propria di un gruppo punk DIY, che si registra tutto da solo, prova a chilometri di distanza e dimostra che non solo il DIY può superare i propri limiti, ma che quei limiti stessi possono diventare il vero obiettivo.

In questa impresa, la band sarà supportata da Flamingo Records, che stamperà questa meravigliosa festa del coro libero su cassetta. Attendiamo al varco questo grosso felino minaccioso, sperando in un full length che, ne siamo sicuri, sarà altrettanto ottimo.

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Tigre return – an oi! band hailing from the worst alleys of Genoa – who, with their debut 7-inch "Contro Tigre", had already proven to be a pleasant, if not entirely unexpected, surprise. This comes as no shock since the frontman, Lobo, a long-time acquaintance of this webzine, has already been active in bands like Clear Cut, Charles Brigade, Sartre and a bunch of other projects we’ve covered in the past.

The stylistic coordinates are exactly what you’d expect from a band called Tigre (which means of course Tiger), presenting themselves as turbo-oi: a distinctly European style that draws on the 1980s Italian influences of groups like Klasse Kriminale, Gangland and those myriad skinheads who recorded 7-inches with the explicit aim of delivering raw punk, far removed from any artistic or aesthetic pretension.

French influences are also palpable, with nods to bands such as Komintern Sect, and Camera Silens. The record is a straightforward work composed of four well-defined anthems – from the opening track "Insieme" to songs with an almost Motörhead-like , such as "Diritto al Lavoro". There are also more melancholic and realistic moments which, while not echoing the Turin disillusionment to which some bands have accustomed us, reveal a different kind of malaise: a stubborn determination to keep moving forward while continuing to play an outrageous, strictly codified style. All of this is enriched by a melodic vein that never slips into post-punk like many contemporary acts, and is best showcased in the final track, "NMNL".

It’s a second striking move that Tigre manages to land with surprising ease. In fact, it’s the very ease of a punk DIY band – recording everything themselves, pushing boundaries to the extreme – that proves not only can DIY overcome its own limits, but that those very limits can become the goal.

In this endeavor, the band is supported by Flamingo Records, which will release this marvelous celebration of free-spirited gang vocals on cassette. We eagerly await the arrival of this menacing big cat, hoping for a full-length that, we’re sure, will be just as excellent.

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