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VENOMWOLF - INTERVISTA (ITA)

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1) Ciao Duncan come va? Vi abbiamo conosciuti un po’ per caso: il mitico Costa della Iron Pegasus ha infilato una copia di “Storm Riding Power” nel pacco di dischi che gli amici hanno regalato a Zan per la sua laurea. E' stata una bella sorpresa, un discone bello tirato! Parlaci delle origini di questo progetto e di come hai dedicato la vita al culto del black/speed! Come ci si sente a uscire per la stessa label che ha buttato fuori Sabbat, Metalucifer e Desaster?

Hails! Me la cavo in questo mondo colpito dalla pandemia…mi fa piacere che vi sia piaciuto il disco! I Venomwolf sono nati come uno studio project dell’ultimo minuto. Suonavo in una band che si è dissolta qualche giorno prima di entrare in studio, quindi mi sono messo a scrivere l’EP di debutto il pomeriggio prima di registrare per non perdermi lo spazio già prenotato. Non lo ho pianificato come un progetto super serio, ma poi serio è diventato. L'etichetta ha stampato l’EP in cassetta, mi hanno chiesto di suonare qualche concerto, fare qualche data di supporto più seria e grande, così ho pensato di fare un album e Iron Pegasus mi ha contattato! Per quanto riguarda essere in etichetta con band di questo calibro, ancora non riesco a crederci, haha! Quando Costa mi ha scritto per la prima volta ho cercato di ricordare da dove conoscevo il nome ... poi ho capito che lo avevo letto dal mio CD dei Desaster - Tyrants of the Netherworld, che non ha mai lasciato la mia macchina! È davvero bello essere su un'etichetta con band così leggendarie, ed essere collegati in qualche modo a così tanti dischi fantastici ... È un vero onore farne parte. A parte i grandi nomi leggendari, ci sono anche alcune band più piccole assolutamente ottime sull'etichetta. Gli Eurynomos sono probabilmente i miei preferiti, vecchio metal spacca culi dal suono malvagio con il leggendario Okkulto che torna in scena! I Megatherion condividono un chitarrista e un bassista: hanno Carnivore dei Cruel Force alla voce e suonano come gli Hellhammer, come non amarli? Gli Infernal Assault spaccano e i Magnesium sono un'altra eccellente band giapponese.

2)- po’ è una one man band, sembra che una una testa sola sia più concentrata in una direzione musicale e penso ad atti come Toxic Holocaust, Enforcer, Midnight, Sabire e ovviamente i Bathory, cosa ti ha fatto scegliere la strada della musica solitaria?

Non ho mai deciso intenzionalmente di fare tutto da solo, Ho iniziato con la batteria, poi mi sono procurato un basso pochi mesi dopo e poi una chitarra poco dopo. Immagino di non essere mai stato veramente soddisfatto di fare una cosa sola: amo suonare tutti i diversi strumenti, per motivi diversi, e tutti mi portano ad essere creativo in modi differentemente. Scrivo principalmente con la chitarra, ma ho scritto molti riff al basso, o avevo in mente un ritmo di batteria su cui mi basavo.

Poi è diventata una necessità per la prima sessione di registrazione dei po’, e ho continuato così. Rende le cose molto più facili per organizzare la scrittura e le registrazioni, questo è certo! Sono un tecnico del suono di professione, quindi eseguo anche tutte le registrazioni da solo, il che rende le cose ancora più facili da organizzare, haha!

Parte del problema è anche non trovare le persone giuste. Non ci sono molte persone interessate a questo tipo di musica in giro, specialmente in Scozia, e ce ne sono ancora meno che suonano uno strumento, che sono interessate a essere una band, che hanno il tempo per impegnarsi, tutto quel genere di cose. I due ragazzi che ho nella band dal vivo ora provengono dalle aree di Londra e Newcastle, quindi non è proprio una situazione in cui possiamo esercitarci insieme regolarmente, ma funziona comunque. Mando loro tutte le canzoni e le tablature, le imparano, ci riuniamo e tutto si adatta!

3)- La tua musica ci dà un feeling punk (sai tutto quel D-beat e quel feedback) e questa è una fanzine con un piede nell'universo punk e l'altro nell'inferno metal! Abbiamo la domanda punk obbligatoria, ti piace questo tipo di musica? Ti influenza?  Metal Archives dice che hai suonato in una band chiamata Shreer Ignorance.

Amo il punk. In particolare il d-beat e il crust, trovo che molti dei primi dischi punk "tradizionali" siano piuttosto noiosi. Per me, il punk è tutto incentrato sull'essere arrabbiati e niente cattura quell'atmosfera meglio dei d-beat! Quindi, naturalmente, ha un'enorme influenza su di me - principalmente le band UK82 come Discharge, The Varukers, GBH e Chaos UK. Sacrilege e English Dogs hanno bisogno di una menzione speciale, poiché hanno avuto un'enorme influenza sulle cose più recenti che ho scritto. La maggior parte delle band metal che mi ispirano hanno comunque una grande influenza punk, e si adatta perfettamente a come suono e scrivo musica. Per me, il d-beat è sempre stato il pattern di batteria più energico, molto di più delle cose più "metal" come i blastbeat o qualsiasi altra cosa. Parti semplici suonate il più velocemente e duramente possibile, ecco di cosa si tratta!

4) E dalla velocità mach 3 entriamo nella lentezza abissale, sembra che tu abbia suonato in alcune bands doom metal (Atragon, Nest of Vipers), il Doom Metal è spesso etichettato come genere a sé stante, ma pensiamo sia la radice dell’heavy metal e band come Pentagram e St. Vitus hanno plasmato il suono in modo molto distintivo, cosa ne pensi?

Torniamo indietro di qualche anno, haha! Ho iniziato in band che suonavano Doom, insieme a quelle band che avete menzionato, ho avuto altri progetti nel corso degli anni che non sono mai usciti dalla sala prove. Alcuni anni fa mi sono scocciato della scena del Doom, per un po’ 'c'è stata un'ondata nel Regno Unito di band dal suono molto generico. Sono pienamente consapevole che sia un po’ 'ipocrita, dato che ascolto sempre qualsiasi clone di Discharge / Motörhead / Bathory, ma almeno le loro canzoni finiscono velocemente ...

5)- Dacci 5 (o quanti ne vuoi) dischi obbligatori per il suono di po’! Si prega di fornire una breve descrizione per ciascuno

Bathory - Bathory

Non sorprenderà nessuno, ma questa deve essere la mia prima scelta. L'atmosfera più malvagia e inquietante di sempre, i ritmi e il modo di suonare troppo veloci e la voce posseduta di Quorthon, questo album spacca in ogni modo. La prova definitiva che non si tratta del suono, del modo di suonare o della natura tecnica di un disco, ma di energia e convinzione. Ho ascoltato questo album per così tanti anni ormai, e mi fa ancora venire voglia di scatenare l'inferno e distruggere tutto. Sacrifice è la migliore canzone di sempre.

Venom - Black Metal /Welcome to Hell

Non riesco mai a scegliere il preferito tra questi due, quindi sono entrambi qui. Solo suoni assolutamente assurdi su questi dischi. Devo fare una menzione speciale anche al singolo di Bloodlust, che in realtà è stata la prima traccia di Venom che abbia mai sentito! I Venom sono la ragione per cui mi piace pubblicare singoli, è molto divertente lavorare su progetti più piccoli tra un album e l'altro.

Bludwulf – Cryptic Revelations

Un disco letteralmente assassino di una band criminalmente sottovalutata. L'atteggiamento e l'atmosfera definitivi del movimento MPDS! Non posso raccomandare abbastanza questo album, se a qualcuno piace il metalpunk dovresti davvero ascoltare questa roba.

Discharge – Hear Nothing See Nothing Say Nothing

Cosa posso anche dire su questo disco? È uno dei più grandi album di tutti i tempi. Per essere un suono così essenziale succede tanto in questo disco, il suono è semplicemente colossale e l'energia non ha eguali, anche dopo tutti questi anni. Essenziale.

Sacrilege – Behind the Realms of Madness

La perfetta combinazione di riff metal ed energia punk. Alcuni dei migliori riff di sempre, voci furiose e un suono complessivo che evoca la distruzione assoluta. Un'enorme influenza su di me. Il riff principale di The Closing Irony è il miglior riff di tutti i tempi.

Darkthrone – Circle The Wagons

Includo questo come sesto disco perché ha cambiato tutto per me - era la prima volta che sentivo qualcosa di metalpunk! Avevo 16 anni quando è uscito e non avevo mai sentito niente del genere. Conoscevo già un po’ 'di black metal, e avevo sentito i Darkthrone, ma non sapevo del loro materiale più recente che aveva elementi punk e speed metal. Inutile dire che mi ha fatto saltare la testa la prima volta che l'ho sentito!

6)  Pochi giorni fa hai oscurato il tuo avatar per il blackout tuedasy in solidarietà con la manifestazione (aggiungendo forse l'hashtag più bello di sempre #ACAB), non è molto comune nella comunità metal prendere posizione su questo tipo di argomenti doni anche parte delle entrate del tuo gruppo musicale alla causa, (complimenti!), questa presa di posizione ti ha dato problemi con i tuoi fan o simili?

Non ho avuto alcun problema con i miei fan. Si spera che sia perché sono tutte persone ragionevoli che siano consapevoli di certe tematiche e che si oppongono ai problemi della nostra società ... È abbastanza frustrante che questa non sia una cosa molto comune nella scena metal. C'è stato qualche movimento per renderlo più prominente di recente, il che è molto incoraggiante, ma è ancora un problema. C'è troppa tolleranza di atteggiamenti e comportamenti di odio e discriminatori nella scena. Il black metal in particolare è terribile per questo. È un altro motivo per cui mi piace così tanto il punk - per quanto la scena non sia ancora perfetta, almeno dicono ai nazisti dove possono andare ... Con il black metal, ci sono i veri nazisti e razzisti, e poi troppe persone che semplicemente guardando oltre, perché "i riff sono fighi" (anche se la maggior parte delle band naziste non ha nemmeno un buon riff?), o "si può separare l’arte dall’artista" o "lascia fuori la politica dal metal. " Ovviamente le stesse persone perdono la testa quando una band black metal ha temi di sinistra o antifascisti, o osa parlarne apertamente. È piuttosto disgustoso come questo sia accettato e quante band ottengono un via per comportamenti e frequentazioni super losche (mi viene in mente una band super popolare che è la base di supporto per un progetto NSBM ...).

7) Stormriding power presenta in chiusura una cover Jaguar suonata a tutta birra (una band che trovate intervistata qua) perché hai scelto questo brano in particolare? Ia NWOBHM aveva una vasta gamma di band dal suono diverso, da quella melodica a quelle più veloci? Quale sono i tuoi preferiti in questo campo? C'è qualche gemma dimenticata dalla Scozia?

Molto semplicemente, l'ho scelta perché è una canzone fantastica! Il riff principale è molto punk quindi ho pensato che sarebbe stato divertente mettergli sotto un po’ 'di d-beat e renderlo un po' più ruvido. Ho anche dovuto assolare molto più di quanto avessi mai fatto prima, quindi è stata anche una bella sfida.

Quando si tratta di NWOBHM, i miei preferiti sono probabilmente Cloven Hoof. L'omonimo e A Sultan's Ransom sono due dei miei preferiti, roba assolutamente killer. I Satan sono fantastici, sicuramente il miglior come back di quella scena! Adoro alcuni dei primi dischi di Tokyo Blade e Demon. Ritual - Widow è un altro album davvero fantastico. Black Axe avevano un grande singolo, i Virtue erano davvero bravi. Poi ci sono le band che erano un po’ 'anomale sulla scena essendo un po' più cattive: Tank, Warfare e ovviamente VENOM! Non sono molto sicuro ci siano gemme dimenticate dalla Scozia: la nostra band principale di NWOBHM sarebbero i grandi Holocaust. So che ce n'erano altri, ma non ne so abbastanza! La nostra principale gemma dimenticata qui sarebbero probabilmente gli Iron Claw, ma precedono la NWOBHM di alcuni anni - vale la pena dargli un ascolto, totale devozione al sound dei Sabbath (credo che uno di quei tipa sia responsabile della prima registrazione dei Sabbath, un bootleg di quando si chiamavano ancora Earth)!


8) Che ne dici dei testi, Curse of the Tyrant ci da delle  vibes alla dHoward \ Lovecraft, ti piace questo tipo di romanzi? Quali sono le tue influenze non musicali? (parliamo anche del meraviglioso artwork del singolo Bring down the axe)

Howard è decisamente un'influenza - Bring Down the Axe è più o meno basato su Conan , così come alcune delle nuove tracce su cui sto lavorando.
Le mie influenze sono principalmente dall’ambito del fantasy / fantascienza dark. Alcune canzoni di Stormriding Power sono basate su parti della serie Malazan Book of the Fallen. Conan il Barbaro ha una grande influenza. Mad Max è uno di loro, ovviamente - vedi Chasing Bullets per quello! Ci sono anche alcune cose più generali, come l'ovvio genere di cose alla Signore degli Anelli (probabilmente da dove viene l'ossessione per le spade / armi ...), Highlander, praticamente qualsiasi cosa con spade e guerra sangunsa farà per me! Anche le streghe, i rituali e la magia sono sempre lì, è proprio il tipo di cose che mi piacciono! Il nuovo album contiene più canzoni su Conan il Barbaro, più Malazan, un po 'di mitologia greca e anche alcune cose di Warhammer Fantasy / 40k.
L'artwork di Bring Down the Axe è stato realizzato da Daniel Artgrinder, un tatuatore killer con sede in Finlandia che fa un eccellente lavoro metalpunk. Mi sono messo in contatto, gli ho spiegato cosa volevo e lui l'ha capito subito.
Controllalo qui:
https://www.facebook.com/DanielArtgrinder/
https://www.instagram.com/danielkaosss/

9) Puoi darci una panoramica sulla scena scozzese e sulle band che meritano di essere menzionate! (Se vuoi nominare anche alcune band internazionali sono benvenute)

Lo te più per le band del Regno Unito: viaggio molto in giro per il paese, quindi questo mi permette di ascoltare molte band da più lontano, e non ne sento così tante scozzesi in questi giorni!

Grave Altar - siamo stati in tour con questi ragazzi a novembre. Nekrothrash totalmente esplosivo, questi ragazzi sono praticamente la risposta made in UK a Deathhammer / Aura Noir / Antichrist! Roba assolutamente killer, chiunque ami il vecchio stile thrash ha bisogno di ascoltare questa band!

Dungeon - questa è la band principale del mio batterista Chris. Sporco speed metal con influenze punk. Il loro EP Purifying Fire è uno dei miei dischi preferiti. Sono anche una potenza assoluta dal vivo, andare in tour con loro è un grande momento!

Skyryder - il mio bassista Andy suona la batteria per questi ragazzi (in qualche modo sono ci sono tre batteristi nella mia band ...). Questi ragazzi suonano heavy metal in stile NWOBHM, è veloci distruttivi, dominanti.

Aggressive Perfector: speed / heavy metal con un'atmosfera da film horror. Questi ragazzi sono di gran lunga uno dei migliori gruppi nel Regno Unito, dal vivo devastanti e fenomenali su disco. Tutti dovrebbero sentirli.

Inhuman Nature - thrash / hardcore da Londra. Come gli Iron Age ma un po’ 'più metal. Sono fantastici su disco, ma sono anche meglio dal vivo, solo riff assolutamente violenti.

The Vexed - il caos metalpunk ubriaco da York. Non fanno molto, ma dovrebbero, perché sono molto divertenti. Maniaci assoluti!

Live Burial - la mia band death metal attuale preferita. Mi piacciono questi ragazzi sin dal loro primo demo e negli anni hanno continuato a migliorare. Il loro nuovo album Unending Futility è assolutamente killer, è tutto ciò che puoi desiderare dal death metal!

Night Fighter - una band relativamente nuova di Glasgow, one-man black / speed metal. Inkulto ed io siamo stati insieme in alcune band nel corso degli anni, ho suonato la batteria per la sua band d-beat Göatshit, ed è stato il primo bassista dal vivo dei po’. Inutile dire che sa il fatto suo e Night Fighter è la cosa migliore che ha fatto.

Per quanto riguarda le band internazionali ...

Eurynomos - compagni di etichetta su Iron Pegasus, con il potente Okkulto (ex Desaster)! Hanno un album completo in uscita alla fine di agosto, di cui sono molto entusiasta. Spaccano alla vecchia maniera!

Ewig Frost - veri guerrieri delle Wastelands di Vienna, sono un fan di questi ragazzi da molto tempo. I Mötorpunk con un tocco di crust\ black metal, hanno un nuovo album in arrivo e non vedo l'ora di ascoltarlo!



10) Come hai modellato il suono? Il volantino parla di "batteria non triggerata" che tipo di attrezzatura e produzione hai usato? Joel Grind ha fatto un ottimo lavoro con il suono.

Haha, questo è qualcosa su cui posso andare avanti tutto il giorno ... Voglio che il suono di po’ sia il più reale e genuino possibile. Non uso amplificatori digitali o virtuali, non effetto alcuna batteria o uso drum macchine e non apporto modifiche che cambino ciò che ho effettivamente suonato. Molti dei miei album preferiti hanno piccoli errori (o grandi, come i Bathory ...) e imperfezioni che li fanno sembrare più umani e reali, e non voglio togliere quest’aspetto dalla mia musica. Se ho intenzione di fare dischi dal suono vecchia scuola, devono suonare vecchia scuola! È anche importante che ogni strumento venga suonato per davvero nei dischi. Potrei semplicemente usare una drum machine, ma non suonano mai così bene, e trovo che tolga davvero la sensazione del vecchio suono. Per quanto riguarda l'attrezzatura più specifica, è tutto abbastanza semplice. Ho una vecchia batteria Pearl a buon mercato e ho tolto le pelli risonanti per il suono stile scatola degli anni '80. Uso i piatti Paiste Alpha e un rullante Pearl Sensitone. Per il basso, è un Fender Jazz in un amplificatore e cassa Hartke. Ottengo la mia distorsione del basso da un pedale Boss DF-2, che credo sia del 1983. La mia configurazione della chitarra è cambiata leggermente nel corso degli anni, ho preso in prestito un bel po’ 'di attrezzatura per il disco Stormriding Power. Ora, però, è un BC Rich Warlock con pick up Dimarzio Super Distortions, che passa attraverso un Turbo Tubescreamer nel mio Marshall JCM2000. Ho un Boss Chorus Ensemble e un EHX Cathedral nel loop effetti: il chorus è sempre attivo. Tutto questo entra in un taxi Marshall 4x12 del 1991. Per tutte le registrazioni finora e gli spettacoli dal vivo, la mia voce passa attraverso il mio SM58. Per la cover Buried Alive del singolo Bring Down the Axe, ho usato un pedale effetti che apparteneva a Mantas stesso! Il mio amico che ci guida in tour è un amico di famiglia di Mantas, e per caso possiede uno dei suoi vecchi pedali, che ha ancora tutte le sue impostazioni salvate, ed è stato così gentile da permettermelo di usarlo per la cover dei Venom! Per quanto riguarda la produzione, adotto un approccio molto vecchio stile. Cerco di mixare tutto nel modo più organico possibile, cerco di non dedicare troppo tempo alle cose e generalmente voglio che tutto sembri il più reale e vecchio stile possibile. Quindi, chitarre ad alto volume, basso bulldozer, batteria squadrata e voce con un sacco di delay! Odio l'atteggiamento molto comune in questi tempi in cui le persone lavoreranno su un mix per una singola canzone per settimane o mesi alla fine, apportando costantemente piccoli aggiustamenti e agonizzandosi su ogni minimo dettaglio. Quanti album classici sono stati registrati e mixati nel minor tempo possibile? Joel Grind è stata la scelta naturale per masterizzare il disco, perché chi altri conosce così bene questo tipo di musica? È un ragazzo eccezionale, con cui è facilissimo lavorare.

11) Ok, la tortura è finita. Spazio libero!

Grazie per le domande e grazie a chiunque abbia effettivamente letto fin qui! Spero che questo sia stato interessante, so che tendo a divagare un po'... Il prossimo album dei po’ dovrebbe apparire nell'autunno del 2021, e si spera che ci sarà qualcosa anche prima... Bevi Buckfast, ascolta i Sacrilege, schiaccia i tuoi nemici!


PHOTO CREDITS:


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VENOMWOLF - INTERVIEW

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1) Hi Duncan how are you? We stumbled into Venomwolf by chance, the mighty Costa from Iron Pegasus gave us a copy of the “Storm Riding Power” album as a bonus of package that was sent as present for Zan’s graduation,it was a good surprise and one hell of a record, so tell us more about the origin of this project,and how you devoted your life to the black\speed cult! Also how does it feel to be in the same record label of Sabbat,Metalucifer and Desaster?

Hails! I'm surviving about as well as I can in this plague-stricken world... Glad you like the record!Venomwolf started as a last-minute recording project. A band I was playing in kind of fell apart a few days before going into the studio, so I wrote the first EP in an evening just to not waste the studio time. I didn't plan on it being a super serious project, but then Cacophonous Records wanted to release the EP on tape, I got asked to play some gigs, those turned into more gigs and some bigger support slots, then as I was thinking of doing an album Iron Pegasus got in touch!As for being on the same label, I still can't quite believe it, haha! When Costa first emailed me I tried to remember where I knew the name from... then realised I knew it from my Desaster – Tyrants of the Netherworld CD, which never left my car! It's seriously cool to be on a label with such legendary bands, and to be connected in some small way to so many amazing records... It's a real honour to be a part of it. Aside from the big legendary names, there's some absolutely killer smaller bands also on the label. Eurynomos are probably my favourites, killer old sounding evil metal with the legendary Okkulto returning to the scene! Megatherion share a guitarist and bassist – they have Carnivore from Cruel Force on vocals and sound like Hellhammer, so what's not to like? Infernal Assault are killer, and Magnesium are another excellent Japanese band.


2) Venomwolf is a one man band,it seems that one single head is more focused in one musical direction and I think of acts such as Toxic Holocaust,Enforcer,Midnight,Sabire and of course the almighty Bathory,what made you choose the path of the solitary musicianship?

I never really set out to do everything myself, back when I was starting out! I started on the drums, then got myself a bass a few months later, and then a guitar a short while after that. I guess I've just never really been satisfied doing one thing – I love playing all the different instruments, all for different reasons, and they all lead me to be creative in different ways. I mostly write on the guitar, but I've written plenty of riffs on the bass, or had a drum beat in mind that I make ideas around. 
It then became a neccessity for the first Venomwolf recording session, and I've just continued on like that. It makes things a lot easier for organising writing and recordings, that's for sure! I'm a sound engineer by trade, so I do all the recording myself as well – which makes things even easier to organise, haha!
Part of it as well is just not finding the right people. There's not many people into this kind of music around, especially in Scotland, and there's even less of them that play an instrument, who are interested in being a band, who have the time to commit, all that kind of thing. The two guys I have in the live band now are from the London and Newcastle areas, so it's not really a situation where we can practice together regularly, but it still works out. I send them all the songs and tabs, they learn them, we come together and it all fits!

3) Your music give us punky feelings (you know all that D-beat and feedback noise) and this is a zine with one foot into the punk universe and the othe into the metal hell! We got the mandatory punk question,do you like this kind of music? Is it an influence you? Metal archives says you played in a band called Sheer Ignorance.

I love punk. Specifically the d-beat and crust, I find a lot of earlier “traditional” punk pretty dull. For me, punk's all about being angry, and nothing captures that vibe better than d-beats! So naturally, it's a huge influence on me – mostly the UK82 bands like Discharge, The Varukers, GBH, and Chaos UK. Sacrilege and English Dogs need a special mention, as they've been a massive influence on the more recent stuff I've been writing. 

Most of the metal bands that inspire me have a large punk influence anyway, and it just fits with how I play and write music. To me, the d-beat has always been the most energetic drum pattern – way more so than the more “metal” things like blastbeats or whatever. Simple parts played as fast and hard as possible, that's what it's all about!

4) And from the ramming speed let’s go into the abysmal slowness,it seems you played in bunch of doom metal bands (Atragon,Nest of Vipers), Doom Metal is often labeled as genre of its own,but we think is the root of the heavy metal genre and bands like Pentagram and St.Vitus shaped the sound in a very distintive way,what’s you vision about it?

That's going back a few years, haha! I got my start in bands playing doom, along with those  bands you mentioned I've had a few other projects over the years that never made it out the practice room. I got kind of burned out on the doom scene a few years ago, there was a bit of a wave in the UK of very generic sounding doom bands for a while. I'm fully aware that's a bit hypocritical, given that I'll listen to any Discharge/Motörhead/Bathory clone, but at least their songs are over quickly...


5) Give us 5 (or as many as you want) records that are mandatory for the  Venomwolf sound! Please give a brief description for each one.

Bathory – Bathory
To the surprise of absolutely no-one, this has to be my first pick. The most evil and creepy atmosphere, the too-fast tempos and playing, and Quorthon's possessed vocals, this album just rules in every way. The ultimate proof that it's not about the sound, the playing, or the technical nature of anything, it's about energy and conviction. I've been listening to this album for so many years now, and it still makes me want to raise hell and destroy everything when it comes on. Sacrifice is the best song ever.

Venom – Black Metal/Welcome to Hell
I can never pick a favourite between these two, so they're both here. Just absolutely unreal sounds on these records. I have to give a special mention to the Bloodlust single as well, that was actually the first Venom track I ever heard! Venom are the reason I like to release singles, it's good fun to work on smaller projects in between albums.

Bludwulf – Cryptic Revelations
A killer record from a criminally underrated band. The ultimate MPDS attitude and atmosphere! I can't recommend this album enough, if anyone is into the metalpunk sound at all this should be required listening.

Discharge – Hear Nothing See Nothing Say Nothing
What can I even say about this? It's one of the greatest albums of all time. For such a basic concept it's got so much going on, the sound is just collossal, and the energy is unmatched, even all these years later. Essential.

Sacrilege – Behind the Realms of Madness
The perfect combination of metal riffs and punk energy. Some of the best riffs ever, furious vocals, and an overall sound of just absolute destruction. A huge influence on me. The main riff from The Closing Irony is the best riff of all time. 

Darkthrone – Circle the Wagons
I'm including this as a sixth record because it changed everything for me – it was the first time I'd heard anything metalpunk! I was 16 when it came out, and I'd never heard anything like it. I already knew some black metal, and I'd heard some Darkthrone, but I didn't know about their more recent material bringing in the punk and speed metal elements. Needless to say, it ripped my face off when I first heard it! 


6) We notice that few days ago,you blacked out your avatar for the blackout tuedasy in solidary with the protestor (adding maybe the most lovely hashtag ever #ACAB), is it not very common in the metal community to take a stand on this kind of topics you also donate part of your bandcamp income to the cause,kudos to you,does this stance gave you problems with you fanbase or similar?

I've not had any problems from my fanbase at all. Hopefully that's because they're all sensible people that acknowledge and oppose the problems in our society...

It's quite frustrating that this isn't a very common thing in the metal scene. There's been some movement towards making it more prominent recently, which is very encouraging, but it's still a problem. There's too much tolerance and enabling of hateful and disciminatory attitudes and behaviours in the scene. Black metal in particular is terrible for this. It's another reason why I like punk so much – as much as that scene's still not perfect, at least they tell Nazis where they can go... With black metal, you have the actual Nazis and racists, and then too many people who just look past it, because “it's just about the riffs” (also how come most of the Nazi bands don't even have any good riffs?), or “I can separate the artist from the art” or “I just leave politics out of it.” And these same people will then lose their minds when a black metal band has left-wing or antifascist themes, or dares to speak out about it. It's pretty disgusting how accepted this is, and how many bands get a pass for super shady behaviour and associations (one super popular band being the backing band for an NSBM project springs to mind...).


7) Stormriding power feature a fast as lighting Jaguar cover (which also released and interview in this blog) why did you choose this particular tune? NWOBHM had a wide range of different sounding band, from the melodic one to the most speedy ones? Which one are you favourites in this field? There is some forgotten gem from Scotland?

Quite simply, I chose it because it's an amazing song! The main riff is very punky as it is, so I thought it'd be fun to give it some d-beats and make it a bit rougher. I also had to solo more than I ever had before, so it was a nice challenge as well.

When it comes to NWOBHM, my favourite would probably be Cloven Hoof. The self-titled and A Sultan's Ransom are two of my favourites, absolutely killer stuff. Satan are amazing, definitely the best comeback of any of that scene! I love some of the early Tokyo Blade and Demon records. Ritual – Widow is another really cool album. Black Axe had a great single, Virtue were really good. Then there's the bands that were kind of outliers on the scene for being a bit nastier – Tank, Warfare, and of course VENOM!

I'm not too sure on the forgotten gems from Scotland – our main NWOBHM band would be the excellent Holocaust. I know there were others, but I've not heard enough! Our main forgotten gem here would probably be Iron Claw, but they predate the NWOBHM by a few years – they're well worth checking out though, total early Sabbath worship (I believe one of those guys is responsible for the earliest recording of Sabbath, a bootleg from when they were still called Earth)!

8) How about the lyrics,Tyrant’s Curse give us some distinct Howard\Lovecraft vibes are you into this kind of novels? What are your non musical influences? (let’s also talk about the wonderful artwork from the single Bring down the axe).

Howard is definitely an influence – Bring Down the Axe is roughly based off Conan the Barbarian, as are some of the new tracks I'm working on.

My influences are mostly in the realms of dark fantasy/sci-fi. Quite a few songs from Stormriding Power are based off parts of the Malazan Book of the Fallen series. Conan the Barbarian is a big influence. Mad Max is one, of course – see Chasing Bullets for that! There's also some more general stuff, like the obvious Lord of the Rings kind of thing (probably where the sword/weaponry obsession comes from...), Highlander, pretty much anything with swords and bloody war will do it for me! Witches, rituals, and magic are always there too, that's just the kind of stuff I like! The new album's got more songs about Conan the Barbarian, more Malazan, some Greek mythology, and some Warhammer Fantasy/40k things as well. 

The artwork for Bring Down the Axe was done by Daniel Artgrinder, he's a killer tattoo artist based in Finland who does excellent metalpunk work. I got in touch, explained what I wanted, and he nailed it straight away. 
Check him out here:
https://www.facebook.com/DanielArtgrinder/
https://www.instagram.com/danielkaosss/

9) Can you give us a overview on the Scottish scene and on bands that are worth to be mentioned!(if you want to throw some international bands are welcome too).

I'll keep this more to UK bands – I travel around the country a lot, so that lets me hear a lot of the bands from further away, and I just don't hear as many Scottish ones these days!

Grave Altar – we toured with these guys back in November. Totally ballistic nekrothrash, these guys are pretty much the UK's answer to Deathhammer/Aura Noir/Antichrist! Absolutely killer stuff, anyone who likes the old style of thrash needs to hear this band!

Dungeon – this is my live drummer Chris's main band. Filthy speed metal with a punked-up attitude. Their EP Purifying Fire is one of my favourite records. They're an absolute powerhouse live as well, touring with them is a great time!

Skyryder – my live bassist Andy plays drums for these guys (somehow I've ended up with three drummers in my band...). These guys play NWOBHM style heavy metal, it's fast, they shred, they rule.

Aggressive Perfector – speed/heavy metal with a total horror movie vibe. These guys are one of the best in the UK by a long shot, devastating live, and phenomenal on record. Everyone should check them out.

Inhuman Nature – thrash/hardcore from London. Like Iron Age but a bit more metal. They're great on record, but they're even better live, just absolutely crushing riffs. 

The Vexed – drunken chaos metalpunk from York. They don't do that much, but they should, because they're great fun. Absolute maniacs!

Live Burial – my favourite current death metal band. I've been into these guys since their first demo, and they've just kept getting better through the years. Their new album Unending Futility is absolutely killer, it's everything you could want from death metal!

Night Fighter – a relatively new band from Glasgow, one-man black/speed metal. Inkulto and I have been in a few bands together over the years, I drummed for his d-beat band Göatshit, and he was the first live bassist for Venomwolf. Needless to say, he knows his stuff, and Night Fighter is the best thing he's done.

As for international bands...

Eurynomos – labelmates on Iron Pegasus, featuring the mighty Okkulto (ex-Desaster)! They've got a full album coming out at the end of August, which I'm very excited about. They kill the old way!

Ewig Frost – true wasteland warriors from Vienna, I've been a fan of these guys for a long time. Mötorpunk with a bit of a crusty black metal edge, they've got a new album coming, and I can't wait to hear it!

10) How did you shaped the Venomwolf sound? The flyier speaks about “non triggered drums” what kinds of equipment and production did you used? Joel Grind did an excellent work with the sound.

Haha, this is something I can go on about all day...

I want the sound of Venomwolf to be as real and genuine as possible. I don't use any digital or virtual amps, I don't trigger any drums or use machines, and I don't make any edits that change what I actually played. So many of my favourite albums have small mistakes (or large ones, like Bathory...) and imperfections that make them sound more human and real, and I don't want to take that away from my own music. If I'm going to be making old-school sounding records, it should sound old-school! It's also important that every instrument is played for real on the records. I could just use a drum machine, but they never sound as good, and I find it really takes away from the feel of the old sound. 

As for more specific equipment, it's all pretty straightforward. I've got a cheap old Pearl drum kit, and I've taken off the resonant heads for the 80s box sound. I use Paiste Alpha cymbals, and a Pearl Sensitone snare. For the bass, it's a Fender Jazz into a Hartke amp and cab. I get my bass distortion from a Boss DF-2 pedal, which I believe is from 1983. My guitar setup has changed a little over the years, I borrowed quite a lot of gear for the Stormriding Power record. Now though, it's a BC Rich Warlock with Dimarzio Super Distortions, which runs through a Turbo Tubescreamer into my Marshall JCM2000. I've got a Boss Chorus Ensemble and an EHX Cathedral in the effects loop – the chorus is always on live. That all goes into a 1991 Marshall 4x12 cab. For all the recordings so far, and live shows, my vocals go through my SM58.

For the Buried Alive cover on the Bring Down the Axe single, I used an effects pedal that used to belong to Mantas himself! My pal that drives us on tour is a family friend of Mantas, and happens to own one of his old pedals, which still has all his settings saved, and he was kind enough to let me use it for the Venom cover! 

As for production, I take a very old-school approach. I try to mix everything as organically as possible, I try not to spend too much time on things, and I generally want to keep everything feeling as real and old-school as possible. So, loud guitars, bulldozer bass, boxy drums, and vocals with a ton of delay on them! I hate the attitude that is very common these days where people will work on a mix for a single song for weeks or months on end, constantly making minute adjustments, and agonising over every tiny little detail. How many classic albums were recorded and mixed in the shortest time possible? 

Joel Grind was the natural choice for mastering the record, because who else knows this kind of music that well? He's a great dude, super easy to work with.

11) Ok, the torture’s over. Free-space!

Thanks for the questions, and thanks to anyone who's actually read this far! Hopefully this will have been interesting, I know I tend to ramble on a bit...


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SABIRE INTERVIEW (ENGL)

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1) Hi Scarlett! We know that Sabire (we always pronounced Sabeer, we are right?) is a hero-like character from a fantasy universe of your creation. Can you tell us more about him and his story? One of us is hooked on old fantasy/sci-fi one shot books, like Under the Moon of Mars, Conan or the Lovecraft stuff, are you in it too? In Italy those kind of stuff was published in cheap 1buck/100 pages books, do you have something similar?

Hey! Yes, you are correct that in your pronunciation. So Sabire, short for Sabirátòk, was a male born of the high race of beings known as Strecken. Streckens are the 2nd highest beings on the planet of Gaigot, on a purely biological level. At one point in history, there was an imperialistic uprising by another race of peoples called Eirlakonians. These people aimed to ultimately enslave much of the world, and through hard work and loss of life, they managed to take down the Streckish people and keep them down under the yolk of oppression for centuries. As a spiteful insult to their natural “highness,” each Streckish child had a region specific piece of metal inserted under their skin on their forehead as an identifier. There was nothing anyone could do...at least not successfully.

There were groups of Streckens that did revolt and band together and became guerilla warriors hidden in the wilds, known simply as Renegade Streckish. These groups actually managed to detach themselves so much from their own culture, and with such malicious intent, that they actually “changed” and became lesser Streckens as a result. They were, and remained, heros to no one. So, with no hope, Streckens lost their light and faded to grey as the wheel of Eirlakonian oppression continued to turn. Until one day, a Streckish boy was born in the heart of the Empire, in Eirlakonia Citika, with the name Sabirátòk, and a blessing from the creator. Always a rambunctious and mischievous young boy, Sabire was a natural rebel.

While this may seem normal, this was not the case with people now with generations born into nothing but slavery, and only quiet campfire stories of their history past down by eldars. By his late teens, he had a severe reputation for trouble and was frequently in street brawls. It was only a matter of time before he picked a fight with the wrong people, and a strong weapon was used on him. A blow aimed at his neck struck him and shattered the blade that was used.

To keep things brief here, essentially, Sabire was blessed with invulnerability from the neck up; he could not be touched here. This was an act of divine intervention and would become legendary in his story. Again, to keep this short, Sabire had enough of everything, the oppression, the grey, the misery. He cut out his metal embedding in a fit of rage and was thus touched by the divine.

He heard a voice as clear as day telling him to channel his rage and rebellion into rally, and restore hope to his people. He did more than that. To keep it short, he was successful. He lead his people out of the grey, restored their light and overthrew the Eirlakonian empire, never to rise again. Sabirátòk was the greatest Strecken to ever have lived, and he attained god-like status after his passing. To this day, out of respect, no Streckish boy is to ever be given his name.
Lovecraft is a major favourite of mine. I applaud and adore his work.


2) The mini album “Gates Ajar” is a lightning out of the blue in the heavy-speed metal scene and its sound is perfect and powerful. How did you shaped your sound and how did you recorded it? Digital process or analogic madness? What “Gates Ajar” means?

Thanks very much for the kind words. Everything was recorded into a digital audio workstation. We recorded the drums through an analogue desk, and the vocals through a tube preamp. Everything was mixed and mastered digitally by myself. Gates Ajar is an actual place in remote northern Ontario in Canada. I spent a great deal of time in this area for much of my life and the land is very close to me.



3) There are some hard rock layers into the sound of Sabire, like if Wasp, Scorpions or Shout At The Devil era Crue had a violent speed metal twist. Especially the vocal are like an alternative Blackie Lawless from an ancient land. Do you agree?

Haha I suppose so! I like the description.


4) Ok, this is a punk-hc webzine and we know that you had some punk band before Sabire, so we have a mandatory question: what do you think about the punk sound and ethos?

Punk is very important to me because that’s where I came from. I didn’t grow up on heavy metal or hard rock at all. I think the best thing to me about the original punk ethos from Britain was to present yourself as yourself to the fullest extent. The best thing to me about the orignal punk ethos from America, and I’m speaking strictly 70’s here, not hardcore, was the aggresive devil-may-care attitude towards the music and image.


5) We need  5 record (or more) that are mandatory for the Sabire sound, and we need also a brief description for each record!

This is a really great question. I think this is actually the best way of describing the influences of Sabïre’s sound. So here we go. As follows, the 5 most important records that shaped myself and subsequently Sabïre

  1. Rudimentary Peni - Death Church. The origin of my obsession with the “acidic sound,” and a profound shaper of my approach to guitar tone. This is the album that started it all. If there were no “Death Church,” there would be no Acid Metal.
  2. The Offspring - s/t. This album too, was a massive influence on my guitar playing, songwriting, and approach to music. The biting rattle of this album is a quintessential influence on Sabïre and the Acid Metal genre.
  3. Loreena McKennit - The Mask and the Mirror. The full bodied swell of this album and Loreena’s voice are a major influence on myself and Sabïre. The fullness here is vital to balancing out the biting sound of Acid Metal.  You can hear this clearly on “Helheim,” “Daemons Calling” and even “Slave to the Whip.”
  4.  Bathory - s/t. This album is another major factor in shaping the sound of my playing, and approach with Sabïre. I even play Ibanez Destroyers just as Quorthon before me! I cannot stress enough how much this album, and “The Return......”, help to shape the Acid Metal sound.
  5. Venom - Black Metal. This album may not be as “acidic” as some of the others listed, but the guitar style, bass style, and drumming approach are all extremely vital to the Sabïre sound. The grooves and power on this album are the thunder behind Sabïre.
!!BONUS!! 
6. The Beatles - A Hard Day’s Night. I could not leave this out, I’m sorry. If it were not for the Beatles, I would not be in music. This album and the early Beatles albums are too, vital to the sound of Sabïre. From the steady drumbeats, to the vocal harmonies, from the intentions behind the vocals, to even production approach, the Beatles and “A Hard Day’s Night” are a core component to Sabïre’s sound.

6) There are some notable bands that needs to be exposed these days? Unveil some underground gems or praise some already known names!

Smooch from Melbourne is a serious favourite of mine. Check out their debut promotional single on the Pissfart records bandcamp https://pissfartrecords.bandcamp.com/album/smooch-promo. I would recommend them to anyone. Chevalier from Finland are amazing. Sign of the Jackal from Italy are beautiful.


7) Something always caught our attention in the heavy metal scene are the crazy oufits that metalheads carry-on sporting with pride! How a metalhead should look in your opinion? What’s your favourite metal outfit\garment?

They should look like they care about their appearance! Find what you like and exploit it to the fullest extent of your ability. Become the you you’ve always dreamed of being. It’s hard to pick a favourite heavy metal garment, but if I had to choose, a good pair of interesting earrings, or a single dangler, will never steer you wrong.


8) Let’s talk about your next moves. What lies ahead? Singles or a full-length?

We’ll be doing a standalone single called “Mistress Mistress” first before anything else. Then, there will be a promotional single from the upcoming full length shortly before the big release. This will feature and extended mix of the track. The full length is called “Jätt,” which is the Streckish word for “hell.” The album will explore the broad and subjective theme of hell. After the full length, there will be a 3-track EP. Beyond that, I can only say there will be another full length; the title, artwork and songs are all determined already.


9) The artwork looks really like an old fantasy book. Who’s behind it? Who are your favourite artists in term of visual-arts (in metal covers or in general)?

The artwork was done by Didier Normand, a great artist. My favourite artists that I know the name of are: Nick Blinko, Nick Bantock, Francisco Goya, William Blake, Michael Whelan, Vincent van Gogh, Salvidor Dali, John Martin...mate, there are too many to name!


10) Free space. Thank you!

Thanks so much for a great interview. It was good talking to a punk fanzine for a change, and there were some great questions there that others have not asked before. Thank-you for having me.


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INTERVISTA AI SABIRE (ITA)

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1) Ciao Scarlett! Sappiamo che Sabire (noi lo pronunciamo "Sabeer", ci abbiamo beccato?) è un eroe di un universo fantasy di tua creazione. Ci puoi dire la sua storia? Uno di noi è mangiato dai libricini fantasy sci-fi tipo, Sotto le Lune di Marte, Conan e Lovecraft. Ci sei dentro pure tu? In italia questo tipo di cose venivano pubblicate in libracci economici da un euro, esiste qualcosa di simile anche dalle tue parti?

Hey! Sì, lo pronunciate giusto. Allora Sabire, soprannome di Sabirátòk, era un maschio della razza di esseri superiori conosciuti come Strecken. Gli Streckens sono la seconda razza superiore sul pianeta Gaigot, a livello puramente biologico. In un momento particolare della loro storia c'è stata una sollevazione imperialista da un'altra razza di persone chiamata Eirlakonians. Questi ultimi miravano a schiavizzare le altre genti quanto più potevano e, con aspre lotte e perdite di vite, riuscirono a sottomettere gli Streckish sotto il loro giogo di oppressione per centinaia di anni. In spregio a questo insulto alla loro regalità, ad ogni bambino streckish venne impiantato un pezzo di metallo di riconoscimento (specifico per regione) sulla fronte. Nessuno poteva fare niente... almeno non niente di significativo. C'erano dei gruppi di Streckish rivoltosi che, nascosti nella natura selvaggia, diventavano guerriglieri, conosciuti come Streckish rinnegati. Questi gruppi però si allontanarono e dimenticarono la loro stessa cultura, cambiando e diventando degli streckish minori. Non erano degli eroi per nessuno.quindi senza speranza. Gli Streckens persero la loro luce, caddero in disgrazia e l'oppressione degli Eirlakonian continuò, fino al giorno in cui un ragazzo Streckish naque nel cuore dell'impero, nella cità di Eirlakonia, con il nome di Sabirátòk e una benedizione dal creatore. Sempre esuberante e malizioso, Sabire era un ribelle nato. Potrebbe sembrare normale per una ragazzo di quell'età, ma non era la norma per gli Streckish dopo generazioni di schiavitù e solo storie intorno al fuoco di quando erano un grande popolo,
sussurate a bassa voce dagli anziani. Durante l'adolescenza Sabire aveca una cattiva reputazione a causa dei guai in cui era in mezzo e delle risse in cui si infilava. Fu solo questione di tempo prima di scornarsi con le persone sbagliate. Gli venne inferto un colpo con un'arma sul collo, ma fu la lama a rompersi. Si comprese così che Sabire era benedetto con l'invulnerabilità dal collo in su: non poteva essere ferito in quella zona del suo corpo. Questo intervento divino diventò una leggenda nel tempo.
Per farla breve Sabire, stanco dell'oppressione e della miseria, in una raptus si tolse la placca di metallo di riconoscimento e sentì una voce divina, che gli disse di incanalare la sua rabbia in una ribellione per il suo popolo, per dare di nuovo speranza agli Strecken. Egli fece però più di così: riuscì a far risalire il suo popolo dalla misera e rovesciò l’impero Eirlakoniano, che mai più risorse. Sabirátòk divenne il più grande Strecken mai vissuto. Dopo la sua morte divenne una figura divina e, in segno di rispetto, il suo nome non venne mai più dato a nessun bambino Streckish.

[in risposta all'altra domanda] Lovercraft è la mia influenza più importante. Un plauso ai suoi lavori, che adoro.


2) Il mini “Gates Ajar” è un fulmine a ciel sereno nella scena heavy speed il sound. E' perfetto e potente. Come avete dato forma al suono e come lo avete registrato? Processo digitale o follia analogica?  Cosa vuol dire “Gates Ajar”?

Grazie per le belle parole. Tutto è stato registrato in una workstation digitale, ma la batteria è stata registrata attraverso un banco analogico e la voce attraverso un pre-amplificatore a valvole. Tutto è stato mixato e masterizzato digitalmente da me. Gates Ajar è un posto realmente esistente in un angolo remoto dell’Ontario del nord, in Canada. Ci ho passato un sacco di tempo per molta della mia vita e sento questa terra molto vicina a me.



3) Ci sono sicuramente delle influenze  hard rock nel sound dei Sabire, come se i W.A.S.P., gli Scorpions o i Crue di "Shout at the devil" avvessero imbroccato un violento cambio di direzione speed metal. Soprattutto la voce sembra quella di un Blackie Lawless di una terra antica. Sei d’accordo?

Hahahahah penso di si! Mi piace la descrizione.


4) Ok questa è una webzine punl-hc e sappiamo che hai fatto parte di qualche band punk prima dei Sabire, quindi c’è la domanda obbligatoria: cosa pensi del sound del punk e dei suoi ideali?

Il punk è stato importante per me, perché è da lì che vengo. Non sono cresciuto nella scena Heavy o Hard rock. Per me il miglior ideale del punk inglese originale è esprimere te stesso come il te stesso all’ennesima potenza. Mentre la cosa migliore del punk americano, e parlo strettamente di quello anni 70 qui, non dell’hardcore, è l’attitudine aggressiva e spregiudicata verso la musica e l’immagine.



5) Dacci 5 (o più) dischi obbligatori per il sound dei Sabire, con una piccola descrizione per ognuno!

Questa è davvero un bella domanda. Penso che sia il modo migliore per descrivere  le influenze e il suono dei Sabire. Quindi ecco qua di seguito 5 tra i più importanti dischi che mi hanno formato e, di conseguenza, che hanno formato i Sabire.

1. Rudimentary Peni - Death Church. L’origine dell’ossessione per l’Acidic Sound e una profonda influenza per ciò che riguarda il suono di chitarra. L’album con il quale è cominciato tutto. Se non fosse esistito “Death Church”, non ci sarebbe stato l’Acid Metal.

2. The Offspring - s/t. Anche quest’album ha avuto una grande influenza sul mio modo di suonare la chitarra, sul songwriting e sull'approccio alla musica in generale. Il piglio penetrante del disco è stato la quintessenza delle influenze dei Sabire e dell’acid metal

3. Loreena McKennit - The Mask and the Mirror ”Il Suono corposo di questo album e la voce di Loreena hanno una grande influenza su di me  e I Sabïre. La pienezza del suono  qui è vitale per bilanciare il suono pungente dell’ Acid Metal. Puoi sentirlo chiaramente su "Helheim", "Daemons Calling" e persino su"Slave to the Whip".

4. Bathory - s/t. Quest’album è stato un altro fattore essenziale per il mio modo di suonare la chitarra. Suono pure una Ibanez Destroyer, come Quorthon prima di me! Non dirò mai abbastanza quanto questo e The Return mi abbiano aiutato a dar forma al souno dell’Acid Metal

5. Venom - Black Metal Quest’album non è “acidico” come gli altri. Ma tutto, dallo stile di chitarra e di basso, passando per l’approccio di batteria, sono stati vitali per i Sabire. Il groove e la potenza di quest’album sono il tuono dentro ai Sabire,

!!BONUS!!

6. The Beatles - A Hard Day’s Night Non potevo lasciarlo fuori, mi dispiace. Se non fosse per i Beatles, non farei  musica. Anche questo album e i primi album dei Beatles sono fondamentali per il suono di Sabire. Dai ritmi di batteria costanti, alle armonie vocali, dalle intenzioni dietro la voce, persino all'approccio alla produzione, i Beatles e "A Hard Day’s Night" sono una componente fondamentale del suono di Sabïre.



6) C’è qualche band notevole che ha bisogno di esposizione? Svela qualche gemma underground o vanta qualche nome noto.

Gli Smooch da Melbourne sono tra i miei preferiti. Beccatevi il singolo  promozionale uscito su Pissfart records: LINK. Raccomandati a chiunque. I Chevalier finlandesi spaccano, e così anche gli italiani Sign of the Jackal.


7) Qualcosa che ci ha sempre colpito della scena heavy metal sono gli outfit pazzi che i metallari portano con orgoglio! Come dovrebbe essere il look di un metallaro per te? Capo d’abbigliamento heavy metal preferito?

Dovrebbero essere come più preferiscono apparire! Trova quello che ami e sfruttalo al massimo delle tue abilità. Diventa ciò che hai sempre sognato di essere. È difficile scegliere uno solo capo d’abbigliamento heavy metal, ma se devo scegliere, con un paio di orecchini dal look interessante o uno con il pendente singolo non si sbaglia mai.



8) Parliamo delle vostre prossime mosse. Cosa bolle in pentola?

Prima di tutto faremo un singolo standalone “Mistress Mistress”. Dopo avremo un singolo promozionale con extended mix relativo al full lenght che si chiamerà “Jätt,” una parola Streckish per dire inferno. L’album esplorerà in modo ampio e soggettivo del tema dell’inferno. Dopo il full ci sarà un EP da 3 tracce. Oltre questo ci sarà un secondo album di cui artwork e tracce sono già state decise.


9) L’artwork sembra un vecchio libro fantasy. Chi lo ha fatto? Chi sono i tuoi artisti preferiti in termini di arti grafiche?

L’artwork è fatto da Didier Normand, una grande artista. I miei artisti preferiti sono Nick Blinko, Nick Bantock, Francisco Goya, William Blake, Michael Whelan, Vincent Van Gogh, Salvidor Dali, John Martin…gente, ce ne son troppi da nominare!


10) Free space. Grazie mille!

Grazie per la bella intervista. È stato bello parlare con una fanzine punk per cambiare, e mi avete fatto delle domande fighe che non erano mai saltate fuori. Grazie per avermi ospitato.


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Skeletro - Spew Anger... Drink Fire..

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Questi ragazzi dimostrano che Olbia non è popolata solo da fighetti che hanno il brutto vizio di rappare sulla dubstep, ma c’è ancora qualcuno che ha a cuore il vecchio e caro thrash!
Di questo disco, raccattato allo show cagliaritano dei Voivod e conseganto da Andrea il bassista, devo essere sincero, nel fottuto casino generale non ho capito se il gruppo è attivo o ormai defunto... 
In ogni caso poco cambia perché è un album niente male, soprattutto se apprezzate la giusta dose di grezzura vecchia scuola; infatti si parla di puro e semplice Thrash Metal fortemente ispirato dalla bay area e da gruppi come Exodus e Overkill, quindi molti riffs motosega, voce sguaiata e alcolica e batteria pestata. 
Certo, il disco non sarà il massimo dell’originalità e forse andava anche curato un pochino di più dal punto di vista degli arrangiamenti e dei suoni ma, se siete persone che possiedono uno smanicato di denim pieno di toppe di gruppi misconosciuti e\o possedete almeno un disco dei Tankard (il target a cui questo disco è sicuramente indirizzato) tutto ciò non sarà un problema e vi garantirà quella mezz'ora di headbanging che ogni disco thrash dovrebbe dare. 
Ragazzi, speriamo non siate sciolti e di ricordarci male, in tale caso riformatevi cazzo! 
C’è bisogno di gruppi underground e old school in questo cesso. 
Avanti tutta!

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They’re from Olbia (Sardinia) and they play fast Thrash Metal inspired by the Bay Area days  following the friendly violent fun philosophy of Exodus and Overkill and delivering a full frontal assault made of raw alcohilc vocals and screaming guitarz.
This Full-Leghnt is abrasive and essential and maybe the band had to pay a little more attention to the arragementes and the general production but, if your wear a beerstained kutte everyday or you own at least one Tankard record, this album was meant for you, to give you an half hour of intense headbanging. I hope they are still active!
Listen to it!!!




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